A medida que la industria audiovisual atraviesa una profunda transformación impulsada por el streaming global y la inteligencia artificial, el reconocido guionista y productor ejecutivo español Curro Royo reflexionó sobre la evolución de la televisión, la creciente visibilidad de los creadores y los desafíos éticos que enfrenta hoy el sector.
En conversación previa a la edición 2026 de Conecta en Mallorca, el ejecutivo compartió su mirada sobre el oficio del guionista, la globalización de las historias en español y el futuro creativo de la industria.
Para Royo, el trabajo del guionista parte siempre desde los personajes. Aunque reconoce que “la inmensa mayoría de las cosas que escribimos los guionistas son encargos”, explicó que el desafío creativo consiste en encontrar aquello que conecta emocionalmente con el autor. “Para mí lo más importante suelen ser los personajes”, comentó, destacando la importancia de sus conflictos y del material narrativo necesario para sostener una serie de varios episodios. “Una vez que me dejo seducir por los personajes, soy muy de estructura”, agregó.
El guionista también analizó cómo ha cambiado la percepción de la televisión dentro de la industria audiovisual española. Recordó que hace años las series eran vistas con cierta condescendencia por parte del mundo del cine, mientras que hoy la televisión se ha convertido en una de las principales fuentes de trabajo para guionistas, directores y técnicos. “Somos contadores de historias, somos narradores independientemente del medio que usamos para contar esas historias”, afirmó.
Sin embargo, considera que todavía existe una deuda importante con la visibilidad de los escritores. Como vicepresidente de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA) y miembro activo del sindicato de guionistas de España ALMA, Royo señaló que aún existe un “ninguneo programado” hacia los guionistas dentro de la industria. “Todo el mundo te dirá que el guion es lo más importante, pero no sé por qué el guionista no es lo más importante”, sostuvo.
El productor ejecutivo también se refirió al concepto de showrunner y advirtió que en los mercados hispanohablantes muchas veces se adopta únicamente el título, sin replicar realmente el modelo estadounidense. En Estados Unidos, el showrunner es generalmente el creador y guionista que supervisa integralmente la serie, desde la sala de guion hasta la edición final, “mientras que en España y América Latina históricamente la televisión ha estado liderada principalmente por productores”, resaltó.
Sobre el impacto del streaming global, Royo destacó la importancia de las historias ‘glocales’, es decir, producciones profundamente conectadas con su territorio local, pero capaces de viajar internacionalmente. “Algo podría tener impacto global si tiene una sólida base en un territorio local”, explicó. En ese sentido, atribuyó a fenómenos como La casa de papel el haber ayudado a romper barreras culturales y de acentos dentro del mundo hispanohablante. “Nos unía el idioma y nos separaban los acentos”, comentó, señalando que las plataformas ayudaron a que las audiencias se acostumbraran a escuchar distintas formas de hablar español.
Como parte de esa visión internacional, el guionista destacó la iniciativa Recreas, impulsada por DAMA, que busca conectar a creadores de España y América Latina para fomentar coproducciones nacidas desde los propios autores y no únicamente desde estructuras industriales. El objetivo, explicó, es evitar proyectos artificiales y generar colaboraciones orgánicas entre escritores de distintos territorios.
El productor ejecutivo también habló sobre su experiencia adaptando Como agua para chocolate para HBO Max, cuyas dos temporadas generaron la atención no sólo de las audiencias hispanohablantes, sino también internacionales. Explicó que el principal desafío fue expandir una novela relativamente breve hacia una serie de dos temporadas y 12 horas de contenido. Para ello, decidió ampliar el universo narrativo original incorporando con mayor profundidad el contexto de la Revolución Mexicana. “Tuvimos que abrir las ventanas y las puertas de la hacienda”, explicó.
Royo recordó además el trabajo realizado en México junto al equipo creativo, visitando haciendas en Tlaxcala y explorando de primera mano el universo visual y gastronómico de la historia. Comentó que el objetivo era que la serie despertara una reacción sensorial en el espectador. “Supimos que iba a funcionar cuando mi familia terminó el primer episodio y quiso salir inmediatamente a comer comida mexicana”, relató entre risas.
Uno de los temas más destacados de la conversación fueron sus opiniones acerca de la inteligencia artificial (IA). El guionista aseguró que tanto DAMA como ALMA mantienen una posición muy activa frente al tema y cuestionó duramente la manera en que se entrenan muchos sistemas de IA. “Es un enorme negocio que ha sido construido a base de robar a los autores”, afirmó, señalando que obras literarias, audiovisuales y artísticas han sido utilizadas sin autorización para alimentar estas tecnologías.
Aunque reconoció que la IA permanecerá como herramienta dentro de la industria, defendió el valor irreemplazable de la creación humana. “Yo no me hice escritor para que una máquina me haga el trabajo”, sostuvo. Y agregó: “Escritor es el que se enfrenta al vértigo de la página en blanco”.
Finalmente, Royo adelantó su participación en Conecta, donde moderará una sesión de Focus Talent dedicada a nuevos creadores y proyectos surgidos de laboratorios de desarrollo de guion. Destacó especialmente el ambiente cercano del evento en Mallorca y su capacidad para generar encuentros naturales entre talento, productores y distribuidores. “La idea de Conecta es muy poderosa”, concluyó.
—Elizabeth Bowen-Tombari, ScreenMDM Español
